Notizie dal Mondo

The complete program of the conference is available at http://smc2010.smcnetwork.org/programme.htm

Our original goal in organizing SMC 2010 was to keep the conference to a relatively small size, while continuing the effort in promoting quality research on the interdisciplinary aspects of the SMC field and also continuing the effort in emphasizing the involvement of young researchers. After the conference has finished we can confirm that our original goals have been fulfilled. The Summer School that took place just before the conference included lectures and group projects around the topic of soundscapes, combining both artistic and technological approaches. A set of tutorials offering hands-on training on relevant software tools for the field took place the day before the conference. For the concerts we received 60 music submissions from which 30 pieces were selected. For the paper presentations we received 130 submissions, from which 30 were chosen to be presented as oral presentations and 45 were chosen to be presented as posters. All the selected articles have been published electronically under a Creative Commons License on http://smcnetwork.org/resources/smc2010

Thanks to all the participants for making SMC 2010 a successful event.

Xavier Serra
SMC2010 General Chair

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The European ICT project SAME (Sound And Music for Everyone, Everyday, Everywhere, Everyway) promotes a design contest for innovative applications/services/devices which make use of mobile phones for creating and enjoying music in an everyday situation.

For more information visit the contest page: http://www.sameproject.eu/same-contest/

############## XVIII CIM - "Prossime distanze" ##############
Torino-Cuneo 5/8 ottobre 2010

L'Associazione di Informatica Musicale Italiana (AIMI), fondata nel 1981, è punto di riferimento nel panorama italiano per musicisti e ricercatori interessati al rapporto tra musica, scienza e tecnologia. L'AIMI, che vanta tra i suoi associati musicisti e ricercatori di rilevanza internazionale, patrocina con cadenza biennale i Colloqui di Informatica Musicale (CIM), che rappresentano il più atteso momento di discussione scientifica e di confronto musicale della comunità italiana di informatica musicale.

Nel corso dell'ultimo decennio si è assistito ad una proliferazione e distribuzione delle modalità di creazione e produzione musicale attraverso una radicale trasformazione delle tecnologie informatiche applicate alla musica. Questa trasformazione epocale ha investito la produzione musicale di largo consumo come quella più legata a prospettive di ricerca, attraverso una democratizzazione degli strumenti tecnologici, sia sul lato hardware che su quello software. Basti pensare alla pervasività dei computer portatili, non più intesi come dispositivi in cui la maneggevolezza è il requisito primario, ma anche come principali strumenti di produzione ed esecuzione musicale, tanto da soppiantare spesso non solo gli hardware dedicati alla musica, ma anche i computer desktop. Ma l'ultimo decennio ha altresì visto l'affermazione incontrastata del web come modalità di comunicazione e condivisione di informazioni: dalle comunità on-line alle net-label, dai sistemi di applicazioni multimediali in rete alle performance musicali distribuite tra diverse esecutori interconnessi. In relazione all'importanza crescente della connettività, nella sua accezione più larga, per la musica, il CIM 2010 si terrà per la prima volta in collaborazione tra due istituzioni della stessa regione -il Piemonte- ma in due città diverse: l'Università di Torino e il Conservatorio di Cuneo. Di qui il tema del Colloquio, che ha nella condivisione di informazioni attraverso la rete il suo punto principale. Come usuale, il programma del Colloquio include comunicazioni scientifiche, attività didattiche e produzioni artistiche.

Date Importanti

• Call for papers
• Presentazione dei lavori: 30 giugno 2010
• Notifiche agli autori: 30 luglio 2010
• Invio degli articoli per la compilazione degli Atti: 1 settembre 2010
• Call for scores
• Presentazione di progetti e partiture: 1 luglio 2010 (deadline estesa al 24 luglio per le sezioni "trombone ed elettronica" e "VEP")
• Notifiche agli autori: 30 luglio 2010
• Consegna dei materiali definitivi per l'esecuzione: 1 settembre 2010
• XVIII Colloquio di Informatica Musicale 5-8 Ottobre 2010

Maggiori informazioni:

sito: http://www.aimi-musica.org/node/1174

in pdf: http://www.aimi-musica.org/system/files/cimXVIII.pdf

Conservatorio “C. Pollini” di Padova   
Università degli Studi di Padova   

Titolo 
SaMPL_Summer_School_2010 (SSS10) 
Ingegneria  per  i  beni  musicali:  conservazione,  restauro  e  fruizione  di  documenti  sonori 
musicali. 

Durata 
5 giorni 

Lingua 
Italiano (key note lecture in inglese) 

Direttori 
Giovanni De Poli 
Dipartimento di Ingegneria dell’Informazione 
depoli@dei.unipd.it 

Nicola Bernardini 
Conservatorio Statale di Musica “C. Pollini” di Padova 
nicola.bernardini@conservatoriopollini.it 

Competenze professionali acquisibili 
Anche  in  periodi  di  recessione,  e  nonostante  soffra  di  ingenti  tagli  da  parte  di  molti 
organismi  statali  e  internazionali,  il  settore  culturale  è  l’unico  –  a  livello  globale  –  a 
continuare  a  generare  reddito  e  ad  adottare  una  positiva  strategia  di  assunzioni.  Le 
competenze  a  carattere  multidisciplinare  acquisite  permettono  di  seguire  attivamente 
progetti relativi a: (1) conservazione passiva e attiva di mediateche musicali, garantendo 
requisiti  di  integrità  e  autenticità  dei  documenti;  (2)  processi  di  digital  curation  di 
documenti sonori musicali assicurando l’intelligibilità nel tempo delle memorie sonore. 

Sintesi dei contenuti 

- Cenni di Teoria del segnale 
Una  base  nel  campo  dell’elaborazione  del  segnale  assicura  l’utilizzo  consapevole  degli 
strumenti di restauro audio in funzione delle specificità del materiale sonoro considerato. 
La  capacità  di  utilizzare  gli  strumenti  di  analisi  nel  tempo  ed  in  frequenza  dei  segnali 
discreti permette di misurare oggettivamente il risultato dei restauri. 

- Conservazione passiva 
Cenni sulla composizione chimica dei supporti fisici. Organizzazione del complesso delle 
azioni volte a rallentare gli effetti della degradazione causata dal tempo e dall’uso sulle 
componenti materiali dei beni culturali sonori. 

- Conservazione attiva 
Specifiche  competenze  applicative  sono  orientate  all’utilizzo  di  strumenti  per  il 
trasferimento del segnale nel dominio digitale. 

- Restauro del segnale audio 
Verrà  introdotta  una  classificazione  dei  disturbi  e  le  tecniche  di  intervento  in  relazione 
alle  tipologie  di  supporto  e  di  corruttela.  Sarà  effettuata  una  panoramica  dei  dispositivi 
software  e  hardware  per  la  riduzione  dei  disturbi,  considerando  sia  i  prodotti 
commerciali, sia alcuni prototipi sviluppati grazie alle più recenti ricerche scientifiche. 

- Cenni di multimedia information retrieval   
La  capacità  di  gestione  delle  sezioni  dedicate  alla  fruizione  in  remoto  di  archivi, 
biblioteche  e  banche  dati  musicali  necessita  di  strumenti  di  multimedia  information 
retrieval  (in  particolare  per  quanto  riguarda  gli  aspetti  maggiormente  innovativi 
dell’estrazione  supervisionata  di  metadati,  dell’indicizzazione,  e  delle  tecniche  di  audio 
fingerprinting)  e  nella  catalogazione  e  classificazione  dei  beni  musicali  (per  quanto 
concerne  gli  aspetti  relativi  sia  ai  sistemi  informatici,  sia  alle  discipline  di 
documentazione musicale). 

- Attività laboratoriale 
I  partecipanti,  attraverso  le  attività  laboratoriali,  acquisiranno  competenze  pratiche 
riguardanti i processi di conservazione, restauro e fruizione di documenti sonori musicali. 

Organizzazione del corso 
-  La  Scuola  è  articolata  in  16  ore  di  lezioni  frontali  (4  ore  al  giorno  dal  20  al  23 
Settembre) e 20 ore di laboratorio (4 ore al giorno dal 20 al 24 settembre). 
- Gli iscritti alla Scuola dovranno frequentare il 90% delle lezioni frontali e il 100% delle 
attività laboratoriali per poter accedere all’esame finale. 
- E’ possibile iscriversi alla Scuola limitatamente per le lezioni frontali (uditori). Questa 
iscrizione non prevede una prova finale. 
-  Prova  finale:  Scritta/Pratica/Orale.  I  partecipanti  sono  tenuti  alla  redazione  di  un 
elaborato  finale  che  riguarda  l’esperienza  laboratoriale  e  prevede  la  descrizione  di 
un’attività di restauro e/o di conservazione attiva svolta durante la Scuola. La relazione 
sarà discussa in una prova orale e i risultati potranno essere verificati mediante una prova 
pratica. 

Sede di svolgimento del corso 
Dipartimento di Ingegneria dell’Informazione, Via Ognissanti 72 - 35131 Padova 
Conservatorio Statale di Musica “C. Pollini” di Padova 

Data attività 

20-24 Settembre 2010 

Posti disponibili 
Min: 10 Max: 20 
 
Titoli di accesso 
Diploma di scuola secondaria di secondo grado 

Contributi di iscrizione 
Iscrizione gratuita 

Riconoscimento crediti formativi per il Conservatorio 
N. CFU:   
- 1 per gli uditori 
- 3 per gli iscritti 

Scadenze 
-  scadenza presentazione domanda di ammissione: 10 luglio 2010 
-  saranno accettate solo le prime 20 domande pervenute via e-mail 

Struttura alla quale il candidato deve spedire la domanda 
Le domande debitamente compilate vanno spedite tramite e-mail all’indirizzo: 
sss@sampl-lab.org

Docenti: 
-  Key note lecture: Simon Godsill 
-  Nicola Bernardini 
-  Giovanni De Poli 
-  Federico Avanzini (cenni di teoria del segnale) 
-  Sergio Canazza (restauro audio, conservazione documenti sonori) 
-  Amalia De Gotzen 
-  Enrico Marchetto (analisi della voce) 
-  Nicola Orio (Information Retrieval) 
-  Alvise Vidolin

The third edition of tweak takes place in Limerick between September 13th and 24th 2010! Tweak is an interactive art festival aiming to promote the understanding of the use of technology in our lives. This years tweak consists of an exhibition, cinema, talks, music performances and a week long workshop and lots more in-between. Submissions are currently open for the following categories Exhibition Workshop Cinema Music Performance Listening Post Symposium For more information visit: http://www.tweak.ie------------------------------ tweak! w: www.tweak.ie e: bonjour@tweak.ie

…Salve! Segnalo che alla pagina: http://www.csounds.com/journal/ è stato pubblicato (per Csound Journal - Issue 13 - Spring 2010) un ampio articolo che illustra il funzionamento di SOLO_MV_10.1, algoritmo finalizzato all'esecuzione di tutte le sei Version di SOLO [N.19] di K.Stockhausen. Questo contributo rappresenta un ulteriore sviluppo al lavoro presentato all'ultimo C.I.M. (a tal proposito si vedano gli Atti del XVII CIM). Saluti… Enrico Francioni  

I N C O N T R O   C O N   L ' A U T O R E

Ultimo appuntamento di INCONTRO CON L'AUTORE organizzata dai Proff.Alessandra Possamai e Nicola Bernardini.

*MARTEDÌ* 8 Giugno alle ore 15.00, nella sede Bertacchi del Conservatorio Pollini di Padova si terrà l'incontro con

E N N I O   C H I G G I O

Componente del Gruppo N dal 1959 esegue ricerche nel campo visuale nella corrente definita Arte Programmata entro la quale espone per anni in Gallerie e Musei. In occasione di una mostra ospitata nella sede del Gruppo sulla notazione musicale nel 1961 conosce prima Cage, poi Bussotti e con lui La Monte Joung e Metzger esecutori di un concerto-performance a Padova. Nel 1963 esegue la sonorizzazione elettronica dell’ambiente del Gruppo Enne alla Biennale di Venezia.I suoi interessi nella visualità, poesia visiva e nella musica elettronica continuano e nel 1964 fonda, insieme a Rampazzi, Marega, Alfonsi, il Gruppo NPS (Nuove Proposte Sonore) con ricerche sugli oggetti sonori; a far parte del Gruppo NPS si uniscono successivamente, con lo sviluppo dei sintetizzatori, De Poli, Vidolin, Menini, Gracis ed altri. Nelle varie manifestazioni cui partecipa il collettivo incontra e collabora con Grossi, Zaffiri, Gelmetti e Nono. Nel 1968 sonorizza una esperienza cinetico-ambientale a Grenoble unitamente a componenti delle NuoveTendenze. Dal 1980 si dedica al rapporto tra computazione visivo-sonora e attività multimediali con documentari video a tema unendosi con Alberta Ziche nello studio Embtool. Dal 1990 prosegue la propria ricerca teorica e pratica con la redazione dei quaderni "Oggetto Sonoro" e continua la pratica musicale con l’utilizzo di work station e protocolli MIDI. A  seguito delle sue attività sulla semiosi visiva, (grafica, design, architettura, spettacolo e cinema) è stato docente presso l’Accademia di Belle Arti di Venezia e visiting professor presso alcuni istituti e facoltà universitarie.

La partecipazione agli incontri è libera e gratuita, e tutti gli studenti sono caldamente invitati ad intervenire. La partecipazione documentata a tutti e quattro gli incontri darà luogo al conferimentodi 0.5 crediti liberi.

Terzo appuntamento di INCONTRO CON L'AUTORE organizzata dai Proff.Alessandra Possamai e Nicola Bernardini.

*MARTEDÌ* 11 Maggio alle ore 15.00, nella sede Bertacchi del Conservatorio Pollini di Padova si terrà l'incontro con

R O N K U I V I L A

RON KUIVILA è compositore e performer che realizza installazioni con tecnologie elettroniche ideate e progettate da lui stesso. Egli considera la performance e le installazioni sonore come modi complementari di presentare sfaccettature diverse di questi strumenti.

Kuivila ha studiato con Alvin Lucier alla Wesleyan University e con Robert Ashley e David Behrman al Mills College. Ha ottenuto una NEA Fellowship a Creative Associates ed è stato artista residente al Media Study di Buffalo (1979-1980). Ha ricevuto il CAPS nel 1980. Ha dato concerti alla Kitchen, P.S. 1, PASS, alla Experimental Intermedia Foundation e alla Galleria Bilhaud a New York. Altri concerti sono stati al 80 Langton Street e al Mills College nella Bay Area (San Francisco), al Media Study ed a SUNY Buffalo, durante il "Third Coast New Music Festival" a Houston, al Real Art Ways a Hartford, ed alla Wesleyan University nel Connecticut. Sue installazioni sono state esposte al San Francisco Institute, al Los Angeles Institute of Contemporary Art, al Media Study/Buffalo, al 80 Langton Street e al P.S. 1.

Questo è il terzo di quattro incontri organizzati nel secondo semestre dell'A.A. 2009-2010. Seguirà:

- Mercoledì 9 Giugno, ore 15:00: Ennio Chiggio, artista, Padova

La partecipazione agli incontri è libera e gratuita, e tutti gli studenti sono caldamente invitati ad intervenire. La partecipazione documentata a tutti e quattro gli incontri darà luogo al conferimento di 0.5 crediti liberi.

NOTA BENE: al contrario degli altri incontri questo incontro si terrà il *MARTEDÌ* anziché il *MERCOLEDÌ*.

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d'IMPULSO (di Roberto Pugliese e Agostino Di Scipio)
Ercolano 07-08-09 Maggio, Villa Maiuri, "Barock" festival
installazione sonora (piccoli altoparlanti, lettori mp3, microfono,
computer)
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ECOSISTEMICO UDIBILE n.3b (STUDIO SUL RUMORE DI FONDO, NEL TRATTO VOCALE)
Vancouver, 8 Maggio, Vancity Culture Lab
Andrea Young (bocca & live electronics)
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POLVERE DI SUONO (E ALTRI RESTI)
Forlì, Festival Crisalide XVII, 9 Maggio
performance
info: http://www.masque.it/CRISALIDE/crisalide2010/crisalide2010page.html
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SENZA TITOLO (SUONI DI SINTESI, OTTOBRE 2001)
Salerno, 12 Maggio, "Terra delle Risonanze"
Silvia Lanzalone (regia del suono)
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IL SILENZIO DI FEDRO
tour del PRIME ENSEMBLE (flauti dolci e flauti Paetzold)
13.05 Losanna / 14.05 Ginevra / 16.05 Zurigo
18.05 Colonia / 21.05 Venezia, Fondazione Cini ) / 25.05 Lipsia
ensemble di flauti dolci (versione con 8 flauti), elettronica dal vivo
Antonio Politano, direttore
Alessandro Ratoci, elettronica
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MOOG WORKSHOP MK2

Nuovo workshop su sintetizzatori analogici Moog
diretto da Enrico Cosimi
nell'ambito di NU Fest Summer 2010 e Venezia Jazz Festival

Le "macchine per fare musica" esistono ormai da cinquanta anni: decine e decine di apparecchi, modelli e marche diversi per prestazioni e funzionalità, ma accomunati dagli stessi criteri di funzionamento. Nu Fest, corrente elettronica di Veneto Jazz, firma un nuovo workshop dedicato al Moog e al funzionamento di sintetizzatori analogici e digitali, hardware e virtuali.

Il seminario, realizzato nell’ambito di Venezia Jazz Festival all’Isola di San Servolo dal 27 al 31 luglio 2010, è diretto da Enrico Cosimi, uno dei massimi esponente nel settore, e prevede un percorso didattico basato anche sull’esperienza diretta, con l’utilizzo delle apparecchiature Moog (sintetizzatori, pedali, controller, theremin) attualmente disponibili sul mercato e gli hardware Clavia e Grp e software Arturia.

Il workshop è promosso da Veneto Jazz in collaborazione con San Servolo Servizi e fa parte del progetto “La Rete dei Festival aperta ai giovani”, finanziato dal Ministero della Gioventù e promosso dall’ANCI e dedicato alla valorizzazione dei giovani talenti e alla qualificazione dell’offerta culturale a loro rivolta.

Partner dell'evento anche quest'anno sono Midiware Distribution e Hydrophonic Records.

Per informazioni, iscrizioni e prenotazione del soggiorno consultare il sito www.venetojazz.com alla sezione workshop /San Servolo Special Workshop, oppure contattare: tel. +39 3346695008 - marce@venetojazz.com.

Enrico Cosimi: Si occupa professionalmente dal 1980 di organologia e tecnologie musicali. Pubblicista, ha scritto e scrive per le più importanti riviste di settore nazionali; ha lavorato com beta tester per E-Mu System, Ensoniq, Kurzweil, PPG, WaveFrame, Pi-Technos/AxCel; ha progettato lo step sequencer del Grp A8 Synthesizer. Docente di Musica Elettronica all’Università di Roma-Tor Vergata (Facoltà di Scienze Matematiche, Fisiche e Naturali), collabora con l’IITM-Istituto Italiano di Tecnologie Musicali. Ha pubblicato due manuali sul funzionamento dei sintetizzatori analogici e sta curando la pubblicazione di un terzo manuale per l’editore Tecniche Nuove, previsto in distribuzione per Settembre 2010. Ha pubblicato numerosi album di musica elettronica per MusicaMaximaMagnetica, Hypnos, Umbra, Cherry Red, Arya, VelNet a suo nome, come TauCeti ed in altri organici strumentali. Nei ruggenti anni ’90 ha suonato i sintetizzatori con l’orchestra crossover Trombe Rosse di Massimo Nunzi, le tastiere per Latte & i Suoi Derivati, ma anche l’Hammond per Glenn Hughes ed il Theremin per Piero Angela. Fa parte dell’Associazione Nuova Consonanza, collabora stabilmente con la video artista Ida Gerosa. Ha presentato –e si è esibito- la prima edizione del MoogFest all’Auditorium Città della Musica di Roma (Settembre 2009). Con Veneto Jazz, è alla seconda edizione del Moog Workshop.

Progetto didattico V 1.0

Presentazione e articolazione progetto

Il Moog Workshop è arrivato alla sua seconda edizione: un unicum nel panorama nazionale per la densità dell’offerta didattica e la generosa presenza del parco macchine analogiche disponibili per la didattica e la sperimentazione.

Si parlerà di sorgenti sonore, dei modificatori di segnale, delle sorgenti di controllo e dei loro modificatori, dei canali di sintesi a struttura progressivamente complessa, del trattamento creativo con i processori analogici esterni e della loro integrazione in strutture facilmente controllabili. Oltre alla classica piattaforma modulare Clavia Nord Modular G2 virtual analog, il workshop utilizza una notevole concentrazione di sintetizzatori analogici e processori d’effetto Moog Music.

Ogni sei ore di lezione frontale, ovvero ogni due lezioni da tre ore, è prevista un’ora per il laboratorio, la sperimentazione guidata con le apparecchiature, i confronti e la discussione. Per partecipare, è richiesta un interesse anche minimo nei confronti degli argomenti trattati.

Elenco materiale didattico fornito dal docente e da Midiware Distribution

AKG 141 Monitor Headphone.

Arturia Moog Modular V 2.5.

Arturia Minimoog V 2.0.

Arturia Prophet V.

Clavia Nord Modular G2.

Electro Harmonix Deluxe MemoryMan with Hazarai.

Electro Harmonix Metal Processor.

Grp Synthesizer A8 (se disponibile).

Mackie Mixer 1202 VLZ.

Moog CP-251 Control Processor.

Moog Etherwave Theremin.

Moog Little Phatty II Stage Edition.

Moog MP-201 Multi Pedal.

Moog Minimoog D.

Moog Minimoog Voyager Select Series.

Moog Moogerfooger MF-101 LowPass Filter.

Moog Moogerfooger MF-102 Ring Modulator.

Moog Moogerfooger MF-103 12-Stage Phaser.

Moog Moogerfooger MF-104Z Analog Delay.

Moog Moogerfooger MF-105B Bass MuRF.

Moog Moogerfooger MF-105M MIDI MuRF.

Moog Moogerfooger MF-107 FreqBox.

Native Instruments FM-8.

Shure Headset Dynamic Microphone.

Elenco materiale didattico in distribuzione (su CDR o su USB Pen dell’allievo)

- Versioni demo dei programmi utilizzati per la didattica (Arturia, Clavia, N.I.).

- Minidispense fornite dal docente.

- Manualistica in formato pdf (Arturia, Clavia, Grp, Moog, Native Instruments).

- Patches didattiche in formato Clavia NMG2.

Gli allievi possono portare

Laptop Mac o PC.

Penna USB.

Cuffia sterefonica con conettore adatto al laptop.

Periferica USB di controllo (non è indispensabile)

INFO ARGOMENTI LEZIONI ONLINE SU WWW.VENETOJAZZ.COM

Moog Workshop mk2

Diretto da Enrico Cosimi

27-31 luglio 2010

Quota di iscrizione: 180,00 euro (per chi si iscrive entro il 20 giugno) – 210 euro

INFO ISCRIZIONI E ALLOGGI: marce@venetojazz.com / +39 334 6695008

COLLANA DI LABORATORI A CURA DI FANNY & ALEXANDER (NOVEMBRE 2009 - LUGLIO 2010)

28, 29, 30 maggio 2010 - Nobodaddy 2009/2010, Ravenna

LO STATO ARTISTICO DEL SUONO

laboratorio di ROBERTA GUIDI
per attori e cantanti
con la partecipazione di Chiara Lagani (F&A), Fiorenza Menni (Teatrino Clandestino), Ermanna Montanari (Teatro delle Albe)

col sostegno di Fondazione Cassa di Risparmio di Ravenna e Comune di Ravenna - Assessorato alle Politiche Giovanili

Roberta Guidi, cantante, condurrà un lavoro intensivo di tre giorni a partire dal Metodo Funzionale della Voce (Metodo Lichtenberg), fondato sul ruolo centrale della percezione nel processo di sviluppo della voce. In questo tipo di lavoro l'intera persona è coinvolta in un costante ascolto, volto a riconoscere la struttura profonda del suono. Le cosiddette formanti del cantante, che costituiscono la brillantezza del suono vocale, si esprimono negli stessi ambiti di frequenze delle produzioni acustiche del sistema nervoso e dell'orecchio e, quando vengano chiaramente percepite, assumono una funzione guida. Questo laboratorio fa parte di una collana di laboratori curata da Fanny & Alexander che prevede sempre l'ospitalità di un artista conduttore e la partecipazione al lavoro di altri artisti che si pongano in relazione con quella pratica. A questo lavoro parteciperanno dunque Chiara Lagani (Fanny & Alexander), Fiorenza Menni (Teatrino Clandestino) e Ermanna Montanari (Teatro delle Albe)

Informazioni
Fanny & Alexander 0544456716 - 3202226673 info@fannyalexander.org
Ravenna Teatro 054436239 nobodaddy@ravennateatro.com

PROSSIMO LABORATORIO:
H. Alfavita #2 - Immagini della realtà (Atlante), 9 - 18 luglio 2010, condotto da Chiara Lagani, Marco Cavalcoli, Luigi de Angelis (F&A) e Nicola Fagnani (Opera Ovunque), Santarcangelo 2010, Santarcangelo di Romagna (Rimini)

MULTIPHONIES GRM 2009/2010

Multiphonies 2009/2010 è dedicata al centesimo anniversario della nascita di Pierre Schaeffer, fondatore del GRM - Groupe de Recherches Musicales. In questo ambito vengono presentate a Parigi due prime assolute di Michelangelo Lupone e Laura Bianchini, commissionate dall'INA-GRM, France.

Salle Olivier Messiaen - Maison de Radio France

116, Avenue du Président Kennedy, Paris

Domenica 9 maggio - ore 18
> Pierre SCHAEFFER : “Concertino diapason”
> Laura BIANCHINI : “The unsaid” (création-commande GRM)
> Jan BOERMAN : “Kompositie 1972”
> Frédéric KAHN : “Narrative non-fiction” (création-commande GRM)
> Kees TAZELAAR : “Crosstalk A”
> Michelangelo LUPONE : “Immateriale” (création-commande GRM)

LAURA BIANCHINI - Nell'Aria o Sulla Terra? (2010).
Questo nuovo album presenta alcuni brani di musica elettronica tratti dalla serie radiofonica Rumori Barbari, in una edizione rielaborata.

Da oggi disponibile su Amazon e iTunes

Tracklist
Nell'aria o sulla terra?
Formanti
Rivoli
Soste
Stormi

(p) CRM - Centro Ricerche Musicali, Roma - 2010

MULTIPHONIES GRM 2009/2010

Multiphonies 2009/2010 is dedicated to the 100th anniversary since the birth of Pierre Schaeffer, founder of GRM - Groupe de Recherches Musicales. Within this context two new works by Miichelangelo Lupone and Laura Bianchini will be presented. The works were commisioned by INA-GRM, France.
"Akousma"
Salle Olivier Messiaen - Maison de Radio France

116, Avenue du Président Kennedy, Paris

Sunday, May 9th - 6PM
> Pierre SCHAEFFER : “Concertino diapason”
> Laura BIANCHINI : “The unsaid” (création-commande GRM)
> Jan BOERMAN : “Kompositie 1972”
> Frédéric KAHN : “Narrative non-fiction” (création-commande GRM)
> Kees TAZELAAR : “Crosstalk A”
> Michelangelo LUPONE : “Immateriale” (création-commande GRM)

LAURA BIANCHINI - Nell'Aria o Sulla Terra? (2010).
This new album presents some electroacoustic works taken from the Rumori Barbari series, in a re-edited version.

Now available on Amazon and iTunes

Tracklist
Nell'aria o sulla terra?
Formanti
Rivoli
Soste
Stormi
(p) CRM - Centro Ricerche Musicali, Roma - 2010

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Secondo appuntamento di INCONTRO CON L'AUTORE organizzata dai Proff.Alessandra Possamai e Nicola Bernardini.

Mercoledì 21 Aprile alle ore 15.00, nella sede Bertacchi del Conservatorio Pollini di Padova si terrà l'incontro con

ELIO ARMANO

Elio Armano è da quarantacinque anni uno dei protagonisti della scultura veneta e italiana. Compie gli studi presso l'Accademia di Belle Arti di Venezia con Alberto Viani, allievo di Arturo Martini. Ottiene il
premio di scultura nel 1967 alla "Bevilacqua la Masa". Ha fondato il Teatro Popolare di Ricerca , dove ha collaborato come scenografo e costumista. Fu uno dei protagonisti della rivolta della Biennale di
Venezia del 1968 con Emilio Vedova e Gaetano Pesce. Le amicizie con Tono Zancanaro, Alessio Tasca, Augusto Murer, Mario Rigoni Stern, Treccani, Fabrizio Plessi gli hanno permesso di migliorare il suo stile scultoreo tra continuità, innovazione e soprattutto fantasia. Molte le sue opere nelle collezioni pubbliche e private italiane: ha progettato Il Giardino dei Giusti a Padova, e una sua opera "Omaggio a Palladio" è stata collocata lungo via Tiso da Camposanpiero a Padova, vicino alla casa del grande architetto. Con lui la scultura diviene, come ricordava Arturo Martini nell’opera "Scultura Lingua Morta", "insondabile architettura per raggiungere l’universale".

Questo è il secondo di quattro incontri organizzati nel secondo semestre dell'A.A. 2009-2010. Seguiranno:

- Martedì 11 Maggio, ore 15:00: Ron Kuivila, compositore, Wesleyan University

- Mercoledì 9 Giugno, ore 15:00: Ennio Chiggio, artista, Padova

La partecipazione agli incontri è libera e gratuita, e tutti gli studenti sono caldamente invitati ad intervenire. La partecipazione documentata a tutti e quattro gli incontri darà luogo al conferimento
di 0.5 crediti liberi.